Jimmy López (f. 1978)
Symfoni nr 5 "Fantastica"
I. The Book of Books
II. Atreyu's Great Quest
III. Moon Child
IV. Bastian the Savior
V. AURYN

Jimmy López är en internationellt hyllad peruansk tonsättare, vars musik har framförts av framstående orkestrar världen över. Känd för sin förmåga att väva samman olika musikaliska traditioner och skapa klangvärldar fyllda av rytmisk vitalitet och emotionell kraft, är López Bellido en av de mest inflytelserika samtida tonsättarna från Latinamerika.

Symfoni nr 5 "Fantastica" är ett orkesterverk som exploderar av liv och rörelse. Skrivet 2024 som en beställning av Cincinnati Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Gävle Symfoniorkester och Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, visar verket López fascination för rytm, melodi och orkestral färg. Titeln Fantástica anspelar på det fantastiska, det överraskande och det drömska, och musiken är en resa genom imaginära landskap där energi och skönhet samexisterar.

Verket är uppbyggt i en enda sats men innehåller flera kontrasterande sektioner. López Bellido utnyttjar hela orkesterns spektrum för att skapa en rik och levande ljudvärld. Det rytmiska drivet är centralt, med inslag av latinamerikanska dansrytmer som blandas med moderna harmoniska och melodiska element.

I Fantástica får orkesterns olika sektioner spela framträdande roller. Stråkarna sveper fram med lyriska teman, blåsarna bidrar med sprakande energi och slagverken ger ett pulserande hjärta som driver musiken framåt. Genom skicklig användning av dynamik och textur skapar López en känsla av både intensitet och frihet.

Med rötterna i Peru tar López ofta inspiration från sitt kulturella arv, även om hans musik också är starkt influerad av västerländsk klassisk tradition. Fantástica är dock inte en direkt skildring av peruansk folkmusik, utan snarare en tolkning av känslor och rytmer som genomsyrar hans musikaliska bakgrund. Verket speglar också en bredare tematik om fantasi och kreativitet som universella mänskliga drivkrafter.

Vid uruppförandet mottogs Fantástica med stående ovationer och lovord för sin energi, originalitet och briljanta orkestrering. Verket har sedan dess blivit ett populärt inslag på internationella konserter och ses som en representation av López förmåga att förena det lokala och det globala i sin musik.

Jimmy López Fantástica är ett verk som firar livet, rörelsen och fantasin. Med sin färgsprakande orkestrering och smittande energi bjuder det in lyssnaren till en värld där musikens kraft kan överraska och inspirera. Detta verk cementerar López plats som en av vår tids mest spännande och dynamiska tonsättare.

Václav Trojan (1907–1983)
Fairy-Tales for Accordion and Orchestra

Václav Trojan var en tjeckisk kompositör vars musik kännetecknas av lyrisk charm, lekfullhet och en stark förankring i den tjeckiska musiktraditionen. Hans verk sträcker sig över flera genrer, från orkestermusik till filmmusik, och hans stil präglas av en förmåga att skapa musik som är både tillgänglig och konstnärligt raffinerad.

Ett av Trojans mest älskade verk är Fairy-Tales (Pohádky), en svit för ackordeon och orkester som bjuder in lyssnaren till en förtrollande värld fylld av sagor och fantasier.

Skrivet 1950 är Fairy-Tales ett verk som framhäver ackordeon som soloinstrument på ett sätt som sällan hörs i klassisk musik. Trojan kombinerar ackordeonets unika klang med orkesterns färgstarka palett för att skapa en serie musikaliska berättelser som är både underhållande och djupt uttrycksfulla. Varje sats är inspirerad av olika sagoelement, och musiken målar upp scener fyllda av humor, mystik och känsla.

Verket består av flera korta, tematiska satser, var och en med sin egen karaktär och atmosfär. Trojans melodier är ofta folkligt inspirerade och präglas av enkelhet och värme, men han väver också in harmoniska och rytmiska överraskningar som ger musiken djup och variation.

Ackordeonet fungerar som berättelsens huvudkaraktär – ibland är det lekfullt och energiskt, ibland mjukt och drömskt. Orkestern samspelar med dragspelet och förstärker de narrativa elementen genom färgrik instrumentation och dramatiska kontraster.

Trojans Fairy-Tales speglar hans fascination för sagor och folklore, något som genomsyrade mycket av hans musik. Verket fångar en känsla av nostalgi för barndomens magiska världar men talar också till vuxna genom sin sofistikerade kompositionsteknik och emotionella djup.

Vid premiären hyllades Fairy-Tales för sin originalitet och för Trojans skickliga användning av ackordeon som soloinstrument. Verket har sedan dess blivit en hörnsten i repertoaren för ackordeon och uppskattas av både musiker och publik för sin charm och fantasifulla anda.

Václav Trojans Fairy-Tales for Accordion and Orchestra är en hyllning till berättandets och musikens kraft. Med sin kombination av folklore, humor och teknisk briljans skapar Trojan en musikalisk resa som förflyttar lyssnaren till en värld där allt är möjligt. Verket är ett bevis på Trojans unika förmåga att förena tradition och innovation i en tidlös sagoberättelse.

Leoš Janáček (1854–1928)
Jenufa Rhapsodie

Leoš Janáček är en av Tjeckiens mest betydande tonsättare, känd för sina gripande operor och sin förmåga att fånga mänskliga känslor i musik. Hans opera Její pastorkyňa (känd internationellt som Jenufa) är ett av hans mest ikoniska verk. I samband med operan skapade Janáček Jenufa Rhapsodie, ett orkestralt stycke som reflekterar över operans tematik och känslomässiga djup.

Jenufa Rhapsodie är inte en direkt bearbetning av musik från operan, utan snarare en fristående symfonisk dikt som fångar dess känslomässiga essens. Verket målar upp en musikalisk värld fylld av både mörker och ljus, där teman som kärlek, skuld, förlåtelse och försoning vävs samman.

Rapsodins struktur är fri och följer inte en traditionell form. Istället rör sig musiken organiskt mellan olika stämningar och tematiska idéer, precis som en berättelse som vecklar ut sig. Janáčeks karaktäristiska stil är tydlig i verket, med:

• Skarpa rytmer och intensiva dynamiska kontraster, som speglar operans dramatiska konflikter.
• Melodiska linjer inspirerade av moravisk folkmusik, vilka ger musiken en autentisk och jordnära känsla.
• Djupt emotionella stråk, där orkesterns klang används för att uttrycka allt från desperat sorg till innerlig glädje.

Operan Jenufa handlar om komplexa familjerelationer och moraliska dilemman i en liten by i Moravien. Jenufa Rhapsodie kan ses som en musikalisk reflektion över dessa teman, där Janáček tar med lyssnaren på en resa genom operans psykologiska landskap. Trots att rapsodin inte använder sång eller text, lyckas den förmedla operans djupaste känslor och teman.

Vid premiären imponerade Jenufa Rhapsodie med sin intensitet och poetiska kraft. Verket har sedan dess blivit uppskattat som ett exempel på Janáčeks förmåga att kombinera traditionell orkesterteknik med en modern, känslomässigt laddad stil.
Leoš Janáčeks Jenufa Rhapsodie är ett verk som förkroppsligar operans själ i en orkestral form. Med sin kraftfulla dramatik och känslomässiga djup är det en hyllning till operans berättelse och en påminnelse om Janáčeks geni som tonsättare. Verket fortsätter att fascinera och beröra lyssnare världen över.

Innan konserten kan du njuta av en god bit mat. I pausen kan du köpa något gott. Vid vissa konserter håller vi även öppet i Övre Baren.

För mer information och menyer, tryck här!

Kontakt:
restaurangen@gavlekonserthus.se
026-172940

Varmt välkommen till Restaurang Gourmet BLÅ.